“我觉得应该是整个人对歌曲的理解吧，叶青老师对于歌曲的理解完全是更胜一筹的。” “对，而且人家的技巧是收着来得那种，不留痕迹，融入了他自己的音乐里。” “也正常吧，毕竟青哥现在算是代表我们这边乐坛很高的水平了。要是他都不能和其他人之间拉开距离，那我觉得，就不太正常了。” 台下的人继续讨论了一小会， 然后第二遍开始重复。 也就是这会，有不少人开始试着跟着歌词一起唱起来，但真的唱起来的时候就不是那个味。 甘望星甚至一下子，就把自己卡住了：“我的天，原来这么高的吗？” 额，这对于普通人确实就是很有难度的了。 “红尘醉，微醺的岁月 我用无悔，刻永世爱你的碑...” 第二遍的重复，最后#c3+#d3+#c3~b2的高音，更是直接难度升上去了——多数男歌手演唱这里，都会选择用假声处理，然而真声这种东西带来的感觉，很多时候比假声有质感很多。 配合上叶青的声压处理： 穿透力极强，“红尘醉”直接像是节节高升的高潮，远比那种虚虚顶上去的感觉爽太多。 台下又一堆忍不住的人： “不是，我声乐老师都不能这么唱吧？” “这也可以？青哥半路出道，现在都比专业的还要强…” 以及那些虽然并不知道为什么人家唱的和自己不一样，但是很知道，这好听的练习生们： “青哥来当声乐老师吧，真的，我觉得我一定能学好...” “算了吧哈哈哈，你先把普通话说好吧。” “你别啊，人总是有梦想的。” 但其实他们的感慨，都不及周深来得多——这种太颠覆了，毕竟在他们以前的想法里，中国风歌曲就是低吟浅唱，娓娓道来的那种感觉。 高音？更多是用做点缀。 而现在，周深完全明白，有很多东西不只是这样委婉轻柔，高音也可以，只要情绪饱满。 可惜，很多人只能在低音的时候能游刃有余地表达情绪。 也只能说，有些东西，更多的人只是在努力地去够着那个标准罢了。而创造者能创造规则，制定标准，然后再告诉他们标准之外还有更多的可能... 就好像所有人认为，这歌情绪已经到顶了。 差不多该做结尾了。 叶青在台上的麦克风并没有放下，而是继续唱着： “啦儿啦，啦儿啦，啦儿啦儿啦 啦儿啦，啦儿啦，啦儿啦儿啦 铜镜映无邪，扎马尾 你若撒野，今生我把酒奉陪...” ... 到这一刻，周深才深刻地感受到一句话： 有些东西，不是他们能想到的。 就像是刚才对于中国风的理解，只有等叶青第一次唱完之后，他们才发现原来可以这样理解。也就像是现在他听完这一句，鸡皮疙瘩直接冒起来，不比刚才那段高音差。 这一段词，妙极了： 铜镜映无邪，扎马尾，你若撒野，今生我把酒奉陪... 这句话，叶青还是带着儿化音唱出来的。 真的，周深唱歌也是有好一阵子了，从最开始《贝加尔湖畔》凭借天赋本钱一鸣惊人，却被淘汰；到现在系统学习，能唱会唱，被人佩服，但是愈发感觉到一句话： “天才那就是1%的灵感加上99%的汗水” 以及后面较不为人所知的：“但那1%的灵感是最重要的，甚至比那99%的汗水都要重要。” 他，怎么，就能想到，还能这么唱？ 叶青从出道以来，他的唱法其实就颇具争议。最著名的要数《爱在西元前》里的发音，当时可以好一阵争议，说这个含糊不清什么的。 但是很多业内人士Ｍ.bｊzjnF.ＣＯm