的好，袖口的翻折设计也做了小改动，更窄一些，较上世纪60年代流行时的款式更多了改进，没那么粗犷，有了些都市花美男的精致。但在设计上来说，也仅止于此，不像是【韵】每一次t台秀的夸张，这件衣服的实穿性几乎有些过强，已失去了一般大牌秀引领时尚的先锋意味，更像是高定一样，尺度上近乎保守，只注重于简单的悦目、精致，也许还更多了一分穿着时的实用。 如果这是巴黎高定时装周的秀，这份做工与谨慎的小革新，当然能令索菲点头赞赏，但品牌本身放弃商业化的定位，和这系列展现的气质却是格格不入，令她百思不得其解。——大衣之后是战壕式风衣，一样是不乏小亮点，银蓝色的选择相当稀有，吊脚裤 布洛克鞋的搭配也让人眼前一亮，之后又是多袋parka风衣、高领毛衣……很难说这些系列有什么内在的联系和主题在内，如果要说的话，那就是每件单品的实穿性都很强，尤其是外套，尽量多袋、实用性口袋，在肘部似乎有做耐磨处理，而毛衣也是贴心的高领设计，并非是粗毛线圆领、v领这种难以拿捏穿着场合的款式，服装从表现设计师思想的道具，似乎退回到了更原始的穿着属性。 “越来越像是本季所有单品的展览了，更贴近于订货会类型的服装秀……但却并不打算商业化？” 不是没看过从头到尾都一头雾水的服装秀，除了设计水准一贯稳定，即使换了设计师，发生重大人事变故，群龙无首都能把服装做好看的大牌以外，很多二线品牌，尤其是站稳脚跟没多久的设计师品牌，都有过准备时间不足导致的服装细节粗糙，设计师灵感不足导致的灵感借鉴，基本功不足导致呈现效果大翻车的惨剧，当然也少不得信心过足的先锋设计，最后看得所有人都get不到点的尴尬，有时也会出现佳作无法欣赏，找不到共鸣点的情况。不过索菲还是第一次无法解读到joe的设计意图，衣服是都不错，起码在视觉效果上应该比第一个系列更能让人接受，秀场中许多游离的观众，第一个系列明显只挂着礼貌的困惑微笑，到了第二个系列，可以欣赏了，赶紧频频点头，露出专注的神态。——但专业的索菲反而越看越迷糊，从大衣、毛衣看到t恤，还是没能摸索出所以然。 “更注重实穿性，是因为这是给男友设计的日常款？所以放弃了艺术性，在细节上更体贴，更有定制精神？当然了，是给爱人设计的衣服，所以她发挥得特别好，每一件都堪称赏心悦目，但这并不能解释为何不商业化——从直播的形式来说，这恰恰是最好的广告，这种秀是看了让人很想买衣服的那种呀……为什么不做即看即买呢？难道是对中国的男装市场没有做过研究，不好确定首批货量？” 不知不觉间，一整个系列已走完了全程，模特鱼贯而出，两个系列形成鲜明对比，又引发新一轮的窃笑声，在索菲来看，中国的秀场和巴黎秀场其实也没有太多不同——大约有90%以上的嘉宾不具备鉴赏服装设计的能力，唯一的区别只是，在巴黎所有人都努力地假装他们能窥破其中的玄机，而北京的观众则有很多诚实地袒露出他们对艺术欣赏的无知。joe的第一轮设计对大多数现场观众来说，也许足以勾起他们的情绪，但他们依旧未能学会恰当地处理这种观赏艺术作品带来的情感波动。 不过，大多数嘉宾仍有基本素养，不太礼貌的笑声持续时间很短，随着第二个系列的再度出场，掌声变得更加热烈，甚至有人开始吹口哨，氛围渐渐地越来越像是大party，所有人明显都在期待设计师的出场，猜测着她会不会带男友出面——唉，但愿人们对服装有对明星的一半热情就好了…… 话虽如此，当相配的一对挂着微笑，从返场口一左一右地钻出来向大家点头致意，并在欢笑声中并肩前行，秦自然地将joe揽到怀里时，她也忍不住露出笑容，轻拍起了巴掌：这很俗套，但人们总爱大团圆，索菲也不例外，看多了艺术家和缪斯间黯然分手的结果，能见到一对健康正常的艺术家情侣，她也感到很新奇。 “索菲，你觉得第二个系列表达了怎样的情绪？”大秀结束后，现场是有些混乱的，lana凑过来和她聊天，她有些迫不及待，看得出来也陷入迷惘。“我感觉这是两个互相对应的系列——第一个系列表达设计师对缪斯狂热的、原始的爱，肉欲上的吸引，第二个系列则表达了妻子对丈夫的爱，理性而温存，细心、现实又体贴，这份爱通过细节上小小的贴心修改来体现，是文明与灵魂的爱，更多的表达了他们在灵魂层面的交流——她是M.ｂＪｚjｎＦ.COM